Sollazzo:

Carine Tinney (soprano), Sophia Faltas (alt), Jonatan Alvarado (tenor), Christoph Sommer (lute), Johanna Bartz (flute), Filipa Meneses (vihuela de arco) and Anna Danilevskaia (vihuela de arco and fiddle).

artistic direction  Anna Danilevskaia 

Kammerchor Straubing
Niederbayerisches Kammerorchester

Carine Tinney (Sopran)
Andrea Karl-Brandl (Alt)
Benedikt Heggemann (Tenor)
Jonas Müller (Bass)

Stefan Frank, Leitung

Carine Tinney, Sopran

Dustin Drosdziok, Tenor

TBA, Bass

Lüneburger Symphoniker

Ulf Wellner, Dirigent

Carine Tinney. Soprano

TBC, Mezzo-Soprano

RSNO Youth Chorus

Patrick Barrett - Director, RSNO Youth Choruses

RSNO

Thomas Søndergård - Conductor

Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream is the Bard at his very best and Mendelssohn loved it so much that he transformed it into pure musical magic. Enjoy both narration and music (including that Wedding March) at this fantastical concert. Plus, the RSNO’s incredible Youth Chorus perform a celebration of the names that we give to birds, beasts and plants in James Burton’s The Lost Words.

Pre-concert talk: RSNO Youth Choruses Director Patrick Barrett discusses the concert at 6.45pm in the Marryat Hall in Dundee, Upper Circle Bar in Edinburgh and the Clyde Foyer in Glasgow. Free to ticket holders.

Carine Tinney. Soprano

TBC, Mezzo-Soprano

RSNO Youth Chorus

Patrick Barrett - Director, RSNO Youth Choruses

RSNO

Thomas Søndergård - Conductor

Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream is the Bard at his very best and Mendelssohn loved it so much that he transformed it into pure musical magic. Enjoy both narration and music (including that Wedding March) at this fantastical concert. Plus, the RSNO’s incredible Youth Chorus perform a celebration of the names that we give to birds, beasts and plants in James Burton’s The Lost Words.

Pre-concert talk: RSNO Youth Choruses Director Patrick Barrett discusses the concert at 6.45pm in the Marryat Hall in Dundee, Upper Circle Bar in Edinburgh and the Clyde Foyer in Glasgow. Free to ticket holders.

Carine Tinney. Soprano

TBC, Mezzo-Soprano

RSNO Youth Chorus

Patrick Barrett - Director, RSNO Youth Choruses

RSNO

Thomas Søndergård - Conductor

Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream is the Bard at his very best and Mendelssohn loved it so much that he transformed it into pure musical magic. Enjoy both narration and music (including that Wedding March) at this fantastical concert. Plus, the RSNO’s incredible Youth Chorus perform a celebration of the names that we give to birds, beasts and plants in James Burton’s The Lost Words.

Pre-concert talk: RSNO Youth Choruses Director Patrick Barrett discusses the concert at 6.45pm in the Marryat Hall in Dundee, Upper Circle Bar in Edinburgh and the Clyde Foyer in Glasgow. Free to ticket holders.

Olivier de Sagazan, performance
Sollazzo Ensemble
Anna Danilevskaia, vocal direction
CrossingLines Ensemble
Lorenzo Ferrándiz, instrumental direction

Machaut’s Messe de Nôtre Dame is one of the absolute summits of medieval music. Composed in 1365 by the cleric, poet and musician Guillaume de Machaut, the work is scored for four voices, and is the oldest surviving mass by a single composer.

In 2003, José María Sánchez-Verdú began to compose Machaut-Architekturen, a cycle that would end in 2005, and which consists of five pieces, which were conceived as interludes between the five sections of Machaut’s Mass.

A dialogue between eras, between the 14th century and the present day, reminding us that temporal distance sometimes simply does not exist.

Johann Sebastian Bach: Leichtgesinnte Flattergeister BWV 181
Johann Ludwig Bach: Darum säet euch Gerechtigkeit JLB 4

 
Carine Tinney / Sopran 
Sebastian Myrus / Bass
Johanna Soller / Orgel & Leitung 

​capella sollertia - Ensemble

Ensemble: Vox Luminis          

Text: Isaline Claeys & Simon Robson

Actor: Simon Robson    

Concertmaster: Tuomo Suni Artistic Direction: Lionel Meunier

King Arthur and his associate Merlin have caused much ink to flow, but under the pen of John Dryden and with the music of Henry Purcell their story takes an entirely new turn. The text retraces the chapter in British history in which the Saxons, seeking to reconquer their territory, attack the Britons on St George’s Day. In absolute terms, the subject is the forces of Nature challenged by human stupidity: possession, gain and wickedness. King Arthur enjoyed such success that it was regularly revived in the eighteenth and nineteenth centuries. Here Vox Luminis presents it in a new light. Wild and gentle, the beings ‘without being’ hide in the enchanted forest and sing of love, sunlight on moss and the awakening of the senses, and caress the traveller’s skin with their voices.

Carine Tinney - Soprano

Magnus Walker - Tenor

Morgan Pearse - Baritone

Jeannette Sorrell - Conductor

RSNO Chorus

RSNO

Stephen Doughty - Director, RSNO Chorus

J.S.Bach Christmas Oratorio Parts 1,2 & 3

Carine Tinney – Soprano

Judy Brown – Mezzo-Soprano

Joshua Baxter – Tenor

Jerome Knox – Bass

St Giles’ Camerata

St Giles’ Cathedral Choir

Michael Harris – Master of the Music

Werke aus der Ars Nova Zeit

Sollazzo Ensemble

Carine Tinney, Sopran ·

Franziska Fleischanderl, Psalter ·

Roger Helou, Organetto

Anna Danilevskaia, Fiedel und Leitung

J. S. Bach Magnificat

J. H. Rolle Weihnachtsoratorium

Carine Tinney – Sopran

Isabel Schicketanz – Sopran

Dorothea Zimmermann – Alt

Benjamin Glaubitz – Tenor

Julius Tiedje – Baß

Telemannisches Collegium Michaelstein

Carine Tinney, Sopran

Marianne Schechtel, Alt

Dustin Drodsziok, Tenor

Matthias Horn, Bass

Florian Franke, Bass und chorische Stimmbildung

Kantorei St. Michael, Schlüchtern & Dekanatschor Schmalkalden

Kammerphilharmonie Mannheim

Andreas Conrad, musikalische Leitung

‍

Carine Tinney, Sopran

Marianne Schechtel, Alt

Dustin Drodsziok, Tenor

Matthias Horn, Bass

Florian Franke, Bass und chorische Stimmbildung

Kantorei St. Michael, Schlüchtern & Dekanatschor Schmalkalden

Kammerphilharmonie Mannheim

Dorothea Harris, musikalische Leitung

Der Magdeburger Domchor widmet sich zum Abschlusskonzert mit Chorleiter Barry Jordan dem Meisterwerk von Georg Friedrich Händel dem MESSIAH.
Carine Tinney

Nicole Pieper

André Khamasmise

David Pike

Märkisch Barock

Barry Jordan, Leitung
 

Als Hochzeitsoper für Ludwig XIV. von Frankreich hatte der regierende Kardinal Mazarin 1660 ein Werk des Venezianers Francesco Cavalli bestimmt: "L’Ercole amante". Allerdings fand die Uraufführung erst zwei Jahre später statt und wurde zum Fiasko: Mazarin war gestorben, und die Franzosen goutierten nicht länger italienisches Musiktheater. Man arbeitete an einer eigenen nationalen Opernform, die in den kommenden Jahrzehnten in Paris und Versailles eine Monopolstellung erlangen sollte. Umso bemerkenswerter ist die Initiative der ehemaligen Cavalli- Schülerin Antonia Bembo, die in Paris das turbulente Libretto von Francesco Buti fast ein halbes Jahrhundert später noch einmal vertonte. Dabei wagte sie eine einzigartige Verschmelzung italienischer und französischer Stilelemente und hob so die pazifistische Grundbotschaft der Legende vom 'verliebten Herkules' auf eine höhere musikalische Ebene.

Antonia Bembo
"L’Ercole amante" (Paris 1707)

Florian Götz, Bariton
Anita Rosati, Sopran
David Tricou, Tenor
Alena Dantcheva, Sopran
Flore van Meerssche, Sopran
Arnaud Gluck, Alt
Andrés Montilla-Acurero, Tenor
Carine Tinney, Sopran
Hans Porten, Bariton

Il Gusto Barocco
Leitung und Cembalo: Jörg Halubek

20 Jahre trigonale sind ein Grund zum Feiern. Das tun wir auch, und zwar mit Musik aus der Feder des italienischen Cembalisten und Komponisten Guido Morini, der bereits 2003 – dem Gründungsjahr des Festivals der Alten Musik – im Rathaus von St. Veit zu erleben war: Dido, Regina di Cartagine, ein Auftragswerk für Sopran, Zink, Violine, gemischten Chor und Continuo, erzählt von der Liebe, dem Schmerz und der Freude – Gefühle und Empfindungen, die nicht nur im Leben der tragischen Heldin eine Rolle spielten, sondern auch in unseren Konzerten der vergangenen zwanzig Jahre allgegenwärtig waren. Kommt. Seht. Hört. Erlebt. Und feiert mit uns!

Carine Tinney – Sopran
Alison Luthmers – Violine
David Brutti – Zink

KÄRNTNER LANDESJUGENDCHOR
Doris Aichholzer, Florian Pirolt,
Bernhard Wolfsgruber – Choreinstudierung & Leitung
Arek Golinski – Violine
Catherine Jones – Cello
Judith-Maria Blomsterberg – Violoncello piccolo
Franco Pavan – Theorbe
Eva Euwe – Violone
Guido Morini – Komposition, Cembalo & Leitung

20 Jahre trigonale sind ein Grund zum Feiern. Das tun wir auch, und zwar mit Musik aus der Feder des italienischen Cembalisten und Komponisten Guido Morini, der bereits 2003 – dem Gründungsjahr des Festivals der Alten Musik – im Rathaus von St. Veit zu erleben war: Dido, Regina di Cartagine, ein Auftragswerk für Sopran, Zink, Violine, gemischten Chor und Continuo, erzählt von der Liebe, dem Schmerz und der Freude – Gefühle und Empfindungen, die nicht nur im Leben der tragischen Heldin eine Rolle spielten, sondern auch in unseren Konzerten der vergangenen zwanzig Jahre allgegenwärtig waren. Kommt. Seht. Hört. Erlebt. Und feiert mit uns!

Carine Tinney – Sopran
Alison Luthmers – Violine
David Brutti – Zink

KÄRNTNER LANDESJUGENDCHOR
Doris Aichholzer, Florian Pirolt,
Bernhard Wolfsgruber – Choreinstudierung & Leitung
Arek Golinski – Violine
Catherine Jones – Cello
Judith-Maria Blomsterberg – Violoncello piccolo
Franco Pavan – Theorbe
Eva Euwe – Violone
Guido Morini – Komposition, Cembalo & Leitung

So schmerzhaft und traurig die unerwiderte Liebe für die Abgewiesenen auch sein mag; in der Musik haben wir ihr jedenfalls zahlreiche Werke von ergreifender Schönheit zu verdanken. Das Erwachen der Liebe, die Hoffnung auf deren Erfüllung, das Abgewiesenwerden, das Gefühl der Einsamkeit – all das inspirierte auch zwei Komponistinnen zu Beginn des 17. Jahrhunderts, die ihrer Zeit weit voraus waren, gelang es ihnen doch, sich in der männerdominierten Musikwelt nicht nur zu behaupten, sondern sogar eine herausragende Stellung einzunehmen: Barbara Strozzi (1619-1677) und Francesca Caccini (1587-1641). Neben Werken von Strozzi und Caccini finden sich im Programm auch Stücke für Theorbe solo aus der Feder des unter seinen Zeitgenossen ebenso höchst angesehenen Komponisten und Lautenisten Johann Hieronymus Kapsberger (1580-1651). Dass Carine und Franco einander hier bei der trigonale begegnet sind und seither international als Duo auftreten, kann im Gegensatz zur in diesem Konzert besungenen unerfüllten Liebe durchaus als glückliche Fügung des Schicksals betrachtet werden …

Carine Tinney – Sopran
Franco Pavan – Theorbe

“Landscape of Emotion”
Lautenlieder von Robert Johnson, John Dowland, William Lawes, Thomas Morely und John Eccles

Carine Tinney (Sopran), Franco Pavan (Laute)

Zusammen mit dem Lautenisten Franco Pavan entstand nun ein Programm mit Liedern englischer Renaissance-Komponisten, die von der Verbindung verloren gegangener Gefühle in der Natur erzählen. Das Menscheninnerste birgt verlassene Täler, Wälder und Wiesen, Schluchten, Strände, gefrorene Meere, Flüsse und Seen, steile Gebirge und eine Einsiedlerhöhle im schroffen Felsen. Diese Melancholie beschreiben die Shakespeare Zeitgenossen in ihren Liedern und schaffen auf diese Weise eindringliche Bilder. Bilder eines inneren Englands.

Carine Tinney, Soprano

Martin Gregorius, Organ

Dusk to Dawn

Representing different lights during different times of day and how they affect moods and atmosphere, this program showcases pieces from the romantic era to modern day music for Soprano and Organ. Alongside works from Gustav Mahler, Max Reger and Louis Vierne - there also features new compositions from young Scottish composer and BBC prize winner, Tom Harrold.

Carine Tinney, Soprano

Martin Gregorius, Organ

Dusk to Dawn

Representing different lights during different times of day and how they affect moods and atmosphere, this program showcases pieces from the romantic era to modern day music for Soprano and Organ. Alongside works from Gustav Mahler, Max Reger and Louis Vierne - there also features new compositions from young Scottish composer and BBC prize winner, Tom Harrold.

OVER HET CONCERT:

De muziek van de ars subtilior was zo fijnzinnig, complex en innovatief dat ze niet in bestaande notatiesystemen te vatten bleek. Dan maar naar de tekentafel, dacht de auteur van Tractatus figurarum, en hij zette de krijtlijnen uit van een muziekschrift voor de nieuwe tijd. Sollazzo Ensemble begeeft zich in het scharnier tussen praktijk en theorie en herschept een van de meest fascinerende hoofdstukken uit de muziekgeschiedenis. 

Carine Tinney sopraan
Jonatan Alvarado tenor
Franziska Fleischanderl psalterium
Natalie Carducci vedel
Roger Helou organetto
Mara Winter traverso

Anna Danilevskaia vedel en muzikale leiding

The reign of Philip the Good (1419-1467) saw an extraordinary growth in the art of music in the major cities of Flanders. Johannes Pullois, the first vicar and master cantor at the Cathedral of Our Lady in Antwerp, had already had a career spanning more than twenty years in Rome. When he returned to Antwerp in 1468, he became a canon and head of the cathedral chapter until his death ten years later. Sollazzo takes a close look at the secular works of Johannes Pullois, placing them in context. The artistic leader, Anna Danilevskaia, also pays tribute to Espris d’amours, one of her favourite Pullois recordings by the legendary Flemish ensemble Capilla Flamenca.

Carine Tinney, soprano | Sophia Faltas, alto | Jonatan Alvarado, Lior Leibovici, tenor | Franziska Fleischanderl, psaltery | Filipa Meneses, vielle | Ori Harmelin, lute | Anna Danilevskaia, vielle & artistic leader

MA Festival pulls out an old tra­di­tion for its 60th edi­tion and clos­es ten days of ear­ly music with Claudio Monteverdi’s Vespro del­la Beata Vergine. Led by Lambert Colson, the Belgian ensem­ble InAlto per­forms Monteverdi’s musi­cal mon­u­ment on a copy of a real Italian organ. The ensem­ble thus fol­lows Monteverdi’s advice on the ide­al instru­men­ta­tion as he envis­aged it. This gives the per­for­mance a fresh new life while at the same time mak­ing it even more deeply root­ed in his­tor­i­cal per­for­mance practice.

Vespro del­la Beata Vergine by Claudio Monteverdi (1567−1643)

ensemble: InAlto (BE)

• musical direction: Lambert Colson (FR)

• soprano: Alice Foccroulle (BE)

• soprano: Carine Tinney (MT/UK)

• soprano: Mailys de Villoutreys (FR)

• tenor: Benedict Hymas (UK)

• tenor: Luca cervoni (IT)

• tenor: Riccardo Pisani (IT)

MA Festival pulls out an old tra­di­tion for its 60th edi­tion and clos­es ten days of ear­ly music with Claudio Monteverdi’s Vespro del­la Beata Vergine. Led by Lambert Colson, the Belgian ensem­ble InAlto per­forms Monteverdi’s musi­cal mon­u­ment on a copy of a real Italian organ. The ensem­ble thus fol­lows Monteverdi’s advice on the ide­al instru­men­ta­tion as he envis­aged it. This gives the per­for­mance a fresh new life while at the same time mak­ing it even more deeply root­ed in his­tor­i­cal per­for­mance practice.

Vespro del­la Beata Vergine by Claudio Monteverdi (1567−1643)

ensemble: InAlto (BE)

• musical direction: Lambert Colson (FR)

• soprano: Alice Foccroulle (BE)

• soprano: Carine Tinney (MT/UK)

• soprano: Mailys de Villoutreys (FR)

• tenor: Benedict Hymas (UK)

• tenor: Luca cervoni (IT)

• tenor: Riccardo Pisani (IT)

MA Festival pulls out an old tra­di­tion for its 60th edi­tion and clos­es ten days of ear­ly music with Claudio Monteverdi’s Vespro del­la Beata Vergine. Led by Lambert Colson, the Belgian ensem­ble InAlto per­forms Monteverdi’s musi­cal mon­u­ment on a copy of a real Italian organ. The ensem­ble thus fol­lows Monteverdi’s advice on the ide­al instru­men­ta­tion as he envis­aged it. This gives the per­for­mance a fresh new life while at the same time mak­ing it even more deeply root­ed in his­tor­i­cal per­for­mance practice.

Vespro del­la Beata Vergine by Claudio Monteverdi (1567−1643)

ensemble: InAlto (BE)

• musical direction: Lambert Colson (FR)

• soprano: Alice Foccroulle (BE)

• soprano: Carine Tinney (MT/UK)

• soprano: Mailys de Villoutreys (FR)

• tenor: Benedict Hymas (UK)

• tenor: Luca cervoni (IT)

• tenor: Riccardo Pisani (IT)

Carine Tinney, Soprano

Martin Gregorius, Orgel